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暑期档仙侠玄幻剧 横比纵比没新意

http://www.eastyule.com  2016-08-06 04:21:41  来源:    责任编辑: 张杰
  小编导读:《幻城》在开播之前就放出风声,力争要“拍出《权力的游戏》一样的场景”,不惜3亿重金砸特效,特效总量相当于22部大电影,还邀请参与制作《指环王》系列和《霍比特人》系列、五次获得奥斯卡最佳艺术指导提名的丹·汉纳担任设计师

暑期档仙侠玄幻剧 横比纵比没新意

  《权力的游戏》中许多战争场景都是实拍。

暑期档仙侠玄幻剧 横比纵比没新意

  《仙剑奇侠传1》成为一代人的青春记忆。

  【一家之言】

  仙侠剧、玄幻剧的迷人之处在于大胆奇绝的想象,因为无拘无束的架空,所以能够有最大的空间创造唯美的想象世界,再假以技术之手让幻境成真。但是流水线式的生产模式、依傍大IP后的偷工减料和粗制滥造,却使最可贵的想象力不断流失,只剩下五毛特效和明星脸孔的堆砌,以及金钱和话题粉饰的空虚外壳。

  《幻城》将特效当成核心竞争力

  《幻城》在开播之前就放出风声,力争要“拍出《权力的游戏》一样的场景”,不惜3亿重金砸特效,特效总量相当于22部大电影,还邀请参与制作《指环王》系列和《霍比特人》系列、五次获得奥斯卡最佳艺术指导提名的丹·汉纳担任设计师,似乎满满都是向国际一流水平看齐的野心和诚意。

  高标准严要求固然值得肯定,但是却不该让观众为情怀买单。前期铺天盖地的宣传都以特效为卖点,最后的成品却差强人意。第一集开头就是冰族王国掠影的大场面,但是失真的画面总有一种浓浓的页游风;姜潮饰演的火族王子炘绝到冯绍峰饰演的冰族王子卡索地盘上挑衅,两人打斗时的光影效果塑料感满满;卡索和弟弟樱空释被火族追杀,在山谷中逃亡时人物竟然兀自疏离地飘浮在背景上……

  再看角色的形象塑造:清一色的发套和塑料头饰,冰族戴蓝色美瞳、火族戴红色美瞳的简单粗暴的造型设计,仔细看甚至还能发现冰族人连粉底都没有抹匀,人物尚且如此潦草,再华美的特效也于事无补。因为这已经不是水平问题,而是态度的问题。

  按道理来说,精美的服饰妆容和“非五毛”的特效画面应当是玄幻剧、仙侠剧的最大卖点。但《幻城》显然是将特效的核心功能用于宣传期的眼球和版面,所以真正看剧的时候,观众才会一脸狐疑:这么多钱,到底能给剧加分吗?

  对于国产影视剧不差钱这一点我们已经不再陌生。据说《爵迹》里最烧钱的特效是范冰冰40万根头发,《青云志》光特效投入就有5000万,《幻城》砸制作费的时候更是不吝惜重金毫不手软,可是回报率又如何呢?一个个大手笔的数字能够成为混乱剧情、苍白表演的遮羞布吗?国产影视剧陷入了一个钱越砸越多、制作水准和口碑却不见提高的恶性循环。既然影视制作是一种工业生产,于是干脆直接将流水线都搬过来?这听起来似乎很有道理,实际上却是将特效手段错当作影片核心竞争力的陷阱。

  横比

  《权游》告诉你特效只是锦上添花

  就拿屡屡拿出来做比较的行业标杆《权力的游戏》来说,其每季的制作费用大约是5000万到6000万美元左右(但到第六季制作费用已经上亿),而特效制作费用占总制作费的10%到15%,也就是500万到600万美元之间,和《幻城》的“壕”气冲天比起来,这个数字是不是意外的低廉呢?但是两相比较,制作水准却是云泥之别。

  特效要靠烧钱,但烧钱却烧不出一部神剧。《权力的游戏》仰赖的是节制却舍得放肆的特效制作,一场黑水湾战役可以烧掉800万美元,为了呈现龙从幼年到成年不同阶段的鳞片的差异,研究了上百种动物来进行建模,仅仅为了做出逼真的幼龙鳞片就研究了十几种蜥蜴,但是这些付出却不等于肆意挥霍成本制造噱头。何况,《权力的游戏》最引以为傲的不是奢侈的特效,而是精益求精的实拍,采用八十匹真马拍摄战马冲锋的场景,让演员在冰岛无人荒原的冰天雪地里跋涉,北境以外呵气成冰的画面都是当下环境的真实反映,视觉冲击力如此之强也就不奇怪了。特效是锦上添花的加成,但是往往肯下笨工夫才是作品立得住的根基所在。

  或许又会有人说,我们不需要急于诘问《幻城》究竟离《权力的游戏》有多远,毕竟国内的影视行业正处在快速的成长扩张阶段,尚不及欧美市场发展多年的成熟,也就不必揠苗助长急于求成,可是就算是回过头和我们曾经达到的水准相比,今天需要用到特效的仙侠剧同样不够格拿到一个让人满意的分数。

  纵比

  《仙剑》说明人物塑造很重要

  曾经的《仙剑奇侠传》(第一部)带火了仙侠题材,也刻印在了许多人的青春记忆里,那时的视效在今天看来已经简陋,但是这并不妨碍李逍遥和赵灵儿成为经典的荧幕情侣,因为编剧使那些人物鲜活地存在于记忆里:李逍遥从没心没肺的小混混成长为敢于担当的大侠,前后气质形象判若两人;出水芙蓉般清纯的赵灵儿融合了女娲传说的蛇身形象,从懵懂到深沉;具备潇洒和颓丧一体两面的酒剑仙、连作为配角的阿奴、唐钰小宝都个性鲜明……神与人的形象都别出心裁活灵活现,也随着成长阶段而变化。

  由此可见,技术的先进与否并不能对一部剧的水准起决定作用,哪怕是仙侠剧这样仰赖特效科技的类别,当技术不足的时候也可以用完善的剧情和细致的表演来弥补。《仙剑1》时期的胡歌还是人生一帆风顺的小鲜肉,几乎本色出演李逍遥,自然不造作;刘亦菲也还没有演那么多低口碑的电影,16岁的年纪,一颦一笑都非常符合赵灵儿的角色定位;年纪稍长的安以轩对林月如的角色把握也恰到好处,眼神里的爱恨流露让观众心疼。

  《仙剑1》甚至为每位主角都量身定做了主题曲,进一步强化了角色的特征。《六月的雨》唱出赵灵儿的温柔叛逆,《逍遥叹》是李逍遥洒脱不羁的写照,《一直很安静》则是林月如宿命悲歌。十年过去了,观众不仅怀念一部特效技术并不占优势的仙侠剧,甚至听到片中插曲还能引来一阵阵回忆和悸动。

  影视制作已由“创作”变成“投资”

  此后的仙侠剧大都依照英雄主义的套路来制作,新意匮乏不说,特效制作也不见得长进。为什么这么多制片方依然趋之若鹜,即使冒着被集体吐槽的风险也要继续拍此类剧呢?个中原因简单直白却让人悲哀:在今天,影视剧制作已经是一种投资行为大过是一种创作行为,而在热钱纷纷涌入这个并不成熟的市场的时期,投资盈利已经有了既定公式,那就是大IP+大牌明星+话题热度。这比花上几年打磨一个剧本、不分昼夜地建模制作视效来得方便得多,作品质量早已不再重要。即使是花重金只拍出一部雷剧,以槽点为卖点依然能收获可观的点击率,吐槽口水说到底不过是免费的宣传。从《幻城》上线两天点击量破两亿的战绩来看,投资方和制片方早已将这笔账算得清清楚楚。

  仙侠剧、玄幻剧的迷人之处在于大胆奇绝的想象,因为无拘无束的架空,所以能够有最大的空间创造唯美的想象世界,再假以技术之手让幻境成真。但是流水线式的生产模式、依傍大IP后的偷工减料、粗制滥造,却使最可贵的想象力不断流失,只剩下五毛特效和明星脸孔的堆砌,以及金钱和话题粉饰的空虚外壳。

  □青泽(剧评人)

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