陈可辛：我很喜欢拍“集体回忆”

　　由曾国祥导演，陈可辛监制，改编自安妮宝贝原作的青春电影《七月与安生》将于9月14日在全国公映。日前，本片在北京举行首次媒体“内测”观影场，当天扬子晚报记者作为“内测人员”率先观看了这部由周冬雨、马思纯主演的影片。让记者意想不到的是，不论是作为新导演的曾国祥，还是作为青涩演员的周冬雨，都有让人惊艳的表现。本片可谓是记者在银幕上看到为数不多的既富有电影感又具有商业性的青春佳片。观片后，记者们也与导演曾国祥与监制陈可辛进行了交流。 扬子晚报记者 张漪

　　陈可辛护驾 窦靖童唱主题曲

　　电影《七月与安生》改编自庆山（安妮宝贝）的同名成名小说，讲述了 “安生”和“七月”从1997年相识开始，羁绊十几年的成长故事。当下的银幕，内地电影导演执导的青春片往往饱受诟病，不论是赵薇还是张一白，他们拍出的票房引以为傲的“青春片”，其实都显得在电影手法上很“尴尬”——即内地人的教育与情感令他们在电影中表现男女的小情思与小心思上总有障碍，无法在真实再现和梦幻表达上找到极佳的平衡点，从而显得美感度不够，在情节与对话上“做作”。然而《七月与安生》完全没有这些障碍，它在表现两女一男的情感对接上，既流畅又很清新俏皮，可以说是改变了原著中的“小文艺”气质，做到了商业上的某种大气。

　　说起来，这也要归根于导演曾国祥和监制陈可辛都是香港人，后者更是特别擅长在商业电影中表现人物命运。当天，陈可辛在接受采访时表示，当初是小说找到了他们。看完这本只有20多页的短篇小说，他表示很喜欢，“它跟我喜欢的东西很像，虽然我没有拍过完全女生主导的戏，但是也拍过三角的爱情，这跟我年轻喜欢拍的东西很像。第二个是它很全面地写了80后的集体回忆，每次看到集体回忆，我都会很喜欢，也对这几十年内地的一些变化，年轻人一代跟一代之间的不一样，很感兴趣。这里面有很多元素可以做，当然最重要的第三个元素，就是说它够短，所以留了很多留白，我们可以做很大的改编的加法。然后就找到了曾国祥导演，一起把它变成现在这部电影。”

　　曾国祥在香港出生长大，但他接过《七月与安生》的导演一职后，第一个要规避的就是不能够在执导这部电影时，有“港味”。“我接这个项目，很在意的，是不希望大家觉得它是一个香港导演拍的，不希望拍出来内地观众会觉得这不是我们的生活，我很在意这个，所以跟编剧、跟监制、跟美术老师聊的时候，我会跟他们学习。内地观众生活里面的细节，我会问他们。”为此，曾国祥在选择音乐时，也是相当用心，他表示会选择那种当时流行度不是那么广，但大家也会有印象的歌，他还刻意没有选用香港歌。此次，本片的主题曲还专门请到窦靖童创作，陈可辛连赞窦靖童创作的《七月与安生》主题歌是惊喜：“我没有想到她会主动要求看全片，还为电影创作了主题曲。这首歌让我看到了一个不一样的童童。她对影片理解和诠释的程度超过了我的预期。”

　　周冬雨表现惊艳 马思纯稳得住

　　《七月与安生》除了在细节处理、影像表现以及音乐上都相当出色外，两个年轻演员的表现也十分亮相，尤其是周冬雨的表演更堪称是“惊艳”。她在镜头上有一种格外别致的美丽，对此，记者们都能够感受到，大家都表示，周冬雨在片子里的演技有一个质的飞跃。对此，曾国祥也深有同感，“这部电影很幸运的是找对了演员。其实选演员是一个非常重要的创作过程。你选对了演员，对电影有太大的帮助。大家看过马思纯的黎吧啦（《左耳》角色），觉得她比较叛逆、比较狂野一点。大家又觉得周冬雨是温柔一点、个子小一点的女生。其实，她们现实中的性格是反过来的。所以，我们只要她们演自己真正的性格表现出来就可以了。”

　　而古灵精怪、说话十分直冲的周冬雨也让陈可辛大感好奇，他表示，“周冬雨是一个特别有趣的现象，她代表了我特别好奇的90后，我们很不理解的一种新人类。以前都讲80后，都觉得很好奇，现在80后都老了，所以你看90后，你觉得他们所有的价值观、他们的反映、他们的审美都很奇怪，但是周冬雨来了，就带了一套那些东西来，你就不停地鼓励她放开，爱干吗干吗，你就去为她而改戏。因为有了那么有趣的周冬雨，你才更需要有马思纯，一个那么能Hold住角色的演员。有一个不停在抢戏的，表现那么外露的一个演员，旁边就需要有稳得住她的岗位的另一个演员。这两个人的配合是非常难得的。”

　　眼下，内地青春市场流行“同性文化”，但是，曾国祥和陈可辛都没有把这部影片往“同性暧昧”的方向拉，他们还是按照原著表现了青春的情思。对于市场上这种倾向，陈可辛说，“在内地这两三年，我终于明白了，原来‘接地气’就是‘不接地气’。网络上那些潮流的东西是虚的、是浮的，拍电影可以借用，但要在电影里用得实、用得有尊严，才是真正的接地气。”